Benetton. Renovación de la marca a partir de su Pop up store

El 135 de Crosby Street en Nueva York se ha convertido en el símbolo de la marca, reconduciendo la identidad de la marca. Un antiguo garaje neoyorkino se ha reconvertido en una tienda temporal, Pop up store que basa su diseño en la investigación creativa y la temporalidad. El diseño y los elementos de la tienda parten de Fabrica, un centro de investigación de Benetton centrado en incentivar y desarrollar la creatividad.

El desarrollo del diseño retoma los principios de la marca: el punto y el uso del color. La tienda efímera, que cerrará sus puertas a finales de año, tiene una doble funcionalidad; además de tienda, funciona como una galería. 
Más info: 
Benetton
Alessandra Canessa
Fabrica

Juegos Olímpicos. Transformaciones urbanas y escaparates

Los Juegos Olímpicos son, más allá de un gran evento deportivo, una actividad con un gran impacto urbano. La ciudad que acoge esta celebración sufre en un plazo medio de 4 años intensas transformaciones en sus comunicaciones y en sus instalaciones deportivas. En algunos casos, como en en caso de los Juegos Olímpicos de Barcelona, del '92 suponen completar una fase de desarrollo para el país.

Este año, Londres recibe por tercera vez los Juegos Olímpicos. La primera vez,en 1908, se celebraron en la capital británica por casualidad, ya que la explosión del Vesubio en Italia, canceló la celebración de los Juegos en la ciudad que había sido elegida, Roma. En la segunda ocasión, 1944, la celebración tuvo que ser aplazada por la II Guerra Mundial, y se celebró finalmente en 1948, logrando superar la "austeridad" propia de la época y los achaques que había sufrido la ciudad tras la II Guerra Mundial. 

Un interesante artículo del Dailymail sobre fotografías del evento de 1948 testimonia cómo se celebraba y cómo se reflejaban los cambios en la metrópolis. 

Los transportes, además de incrementarse el número de viajeros, nuevas rutas, y nuevos medios, también se transformaban para los Juegos, con una "nueva imagen temporal", efímera. Paul Collins ha escrito un libro sobre fotografías históricas, An Olympic Summer: Transport for London 1948,  que fueron tomadas en el verano de 1948 entorno al transporte londinense. 

La transcendencia del evento en la propia ciudad tiene una importancia más allá de infraestructuras y edificios: la vida urbana se transforma, duplica el número de "ciudadanos" temporales, y se convierte en el centro de atención mundial. La imagen los espacios, de los lugares públicos, de los escaparates y la publicidad también gira entorno al evento. 

Los grandes almacenes Selfridges nos permiten tener testimonio de este reflejo de la sociedad del momento. Los escaparates de sus tiendas en 1948 fueron diseñados entorno a la idea de los Juegos Olímpicos. 

Bajo una iniciativa del British Fashion Council, Britain Creates presenta una serie de instalaciones bajo la colaboración de varios artistas, con la temática común de los Juegos Olímpicos. Jeremy Deller, junto al diseñador de moda Giles Deacon ha presentado un escaparate con diez maniquíes con leotardos deportivos, como congelados en el tiempo en medio de una carrera.

 Otro de los escaparates fue diseñado por Hussein Chalayan and Gavin Turk, con una composición de aros giratorios, y Paul Smith y Charming Baker encerrando una bicicleta en un campo de trampas para ratones. 

 Más info.
 Essex, Stephen; Brian Chalkley. Las transformaciones urbanas a raíz de la celebración de los Juegos Olímpicos 
James Barnett' blog 
Draper's online 

Zara By/ Aaron Moran. Cuando el escaparate se convierte en una galería de arte.

Hace 20 años Zara creaba escaparates llamativos y buscaba publicitarse a través de sus propios compradores y el logo en las bolsas de compra. Hoy, una tienda que empezó en 1975 puede permitirse que tres de sus tiendas conviertan sus escaparates en galerías de arte. 
Un trabajo llamativo en el que vienen situando la marca a través de la imagen subjetiva con "People!" (donde, a imagen de los ego blogs, se fotografían a "anónimos" vistiendo ropa de Zara, y Dear New York (entre otros vídeos para Zara), de Luis Urculo, una composición creativa para celebrar la re-apertura de la principal tienda en Nueva York. 

By/ consiste en colaboraciones con artistas (o todo parece indicar que se tratarán de más colaboraciones), siendo el primero Aaron Moran. Artista canadiense, nacido en el 1986, utiliza ensamblaje y pintura para analizar la historia del lugar. Usa materiales encontrados para expresar las consecuencias del crecimiento urbno y sub-urbano. 

En la web de Zara, un video de 6:27 minutos explica el proceso creativo. Sus obras, y el propio video, ocuparán los escaparates de  las tiendas Zara en Oxford Street (Londres), Gran Vía (Madrid), y Paseo de Gracia (Barcelona). 

Más info
http://aaronsmoran.com/
Zara

Nuevas actividades, antiguos edificios. Tienda Pull and Bear, Cine París.

A principios de siglo, La Voz de Galicia publica en sus páginas el estreno de las primeras filmaciones de José Sellier en "Bazar de la Industria,número 8". Tras pasar por diversas actividades, como un taller de carpintería, unos talleres de moda (talleres Villa de París) , estudio de fotografía y Salón de Variedades, desde 1911 el edificio se dedicará exclusivamente a la proyección cinematográfica. En los años cincuenta pasa a pertenecer a los cines Fraga, y se convierte en uno de los principales cines de la ciudad. 

El ocaso del Cine París llegara en los años 90 con la aparición de los multicines. Su última sesión se produce en 1999. Como sucede en muchas otras ciudades, el casco histórico de la ciudad se ha convertido en el núcleo de la vida comercial, y especialmente en una vida comercial más enfocado hacia el turismo. La rehabilitación de estos enclaves del centro de la ciudad para el comercio téxtil es un caso habitual, como sucede con otros ejemplos como el Teatro Losada (Zara, Ourense), o el Mercado Eusebio da Guarda (plaza de Lugo, Coruña). En menos de un año, el Cine París pasa de proyectar películas a ser una tienda de moda. 

La pérdida de la actividad cultural no ha sido recuperada, y el cine como actividad de ocio se ha trasladado a centros comerciales. El edificio ha sido recuperado, pero no su función. Es interesante la actividad que están iniciando las marcas de ropa para intentar generar una reactivación de la clientela y una fidelización de la marca, ahora ligada en parte actividades culturales; conciertos dentro de las tiendas, fiestas, y todo tipo de eventos para crear una reincidencia sobre el espacio de compra. 

El 10 de mayo de este año, con motivo de la Noche Blanca de la ciudad, la tienda PullandBear celebró una noche de cine con la proyección de Regreso al futuro. Aunque la recuperación de la actividad no sea comparable, quizás sí es lo más deseable que las rehabilitaciones tengan en cuenta el pasado del edificio y estén conectados de alguna forma con la memoria de éstos, y sobre todo, con su actividad e importancia para la ciudad.

Fotografías del evento: pullthemetal.com 

Zara New York

Y la tienda que abría en los años noventa entre percheros de rejilla y espacios banales se ha convertido en la gran industria del país que se codea con las mejores tiendas del mundo. Zara abría hace un mes su tienda en la quinta avenida, ciudad donde la marca ya estaba presente, pero ahora buscando más fuerza y rotundidad en su espacio. 

Zara presenta su imagen de "boutique de boutiques"; el concepto de tienda es el de ofrecer una mayor intimidad y cercanía al cliente, una sensación que se intensifica por la ubicación de los elementos de la tienda y los materiales elegidos en su desarrollo. 

La presencia de maniquís en el interior de la tienda remarca esa sensación de boutique y provoca una vinculación con el producto exhibido y de cómo llevar la prenda: la imagen de catálogo que antes se exhibía a gran tamaño dentro de las tiendas se traslada ahora a algo más corpóreo. 

El diseño del espacio lo firma el estudio Elsa Urquijo, ubicado en Coruña. El método de trabajo de Inditex suele estar vinculado a pequeñas empresas a las cuales distribuye los diferentes trabajos que son necesarios externalizar, aunque cada día, la empresa aumente sus tiendas, empleados y negocio. El diseño de la tienda había sido experimentado en el centro comercial Marineda City de Coruña, que se ha convertido en el expositor principal de otras tiendas de la cadena, siguiendo otras marcas como Oysho, la nueva tendencia de diseño interior relativa también a pequeña boutique. Aunque el diseño de los espacios de Inditex siempre se lleva con el máximo secretismo, Urquijo firma también el diseño de las tiendas Uterqüe, inspiradas en una biblioteca antigua. 

La nueva imagen de tienda Zara gira entorno a "cuatro principios: belleza, claridad, funcionalidad y sostenibilidad". Éste último punto ha sido transcendental para los nuevos proyectos de Inditex, que buscan reconocimiento con la puntuación en diferentes sistemas de eficiencia y sostenibilidad. 

La apertura de la tienda en Nueva York se convierte en una arquitectura efímera, al incorporarse al diseño interior, un diseño temporal que convierte en un bosque el interior y entrada al recinto: ramas de árbol florido remarcan la fachada y el interior. 

Fuente: 

lavozdegalicia

grazia

newyork -mix

Vivian Maier. Los ojos de la niñera.

Untitled (woman with pearls) ca. 1967-68

Si un árbol cae en el medio de bosque y no hay nadie para escucharlo,.. ¿hace ruido?

Acertijo chino

Afortunadamente en este caso, hubo alguien en medio del bosque. Ese alguien se llama John Maloof, y buscando imágenes antiguas para ilustrar un libro, encontró un tesoro. Un lote de fotografías y negativos en una casa de subastas local por 400 dólares fue el comienzo. 
Había adquirido una colección personal de una anciana llamada Vivian Maier. 

De origen francés y austro-húngaro, Vivian trabajó como niñera en Estados Unidos. Casi 100.000 negativos dan testimonio de la pasión de esta nanny por la fotografía, recogiendo en su cámara, la vida norteamericana. Tras una vida humilde, fueron dos de los niños a los que Vivian cuidó, los que la salvaron de la miseria. 

Sus fotografías no sólo son enfoques de un aficcionado, sino que recogen detalles, situaciones y panorámicas urbanas de una gran belleza. Un encuadre perfecto para un ojo autodidácta que nunca mostró sus obras, sobre todo porque en muchos casos no estaban ni rebelados los carretes. 

Actualmente, están archivando su catálogo, e intentando crear colecciones temáticas. Visita su web: http://www.vivianmaier.com

Colosos escenográficos. La muerte de Marat.

Cuando la escenografía se convierte en arquitectura, o cuando ésta se transforma en una escultura, a partir de la imagen de un lienzo. Porque el arte no entiende de categorías ni es definible como un término cualquiera. 

El festival de ópera de Bregenz, en Austria, transforma el Lago Constanza en un fondo teatral, donde un núcleo de hormigón da base a un diseño escenográfico capaz de construir uno de los teatros más bellos del mundo, donde lo efímero es transcendental. 

El escenógrafo David Fielding transforma el Lago Constanza en la gran bañera del cuadro La muerte de Marat, de David. Marat, representado por su torso y su cara, a un gran tamaño, con un libro abierto, se transforma a lo largo de la representación, que a través de la iluminación y el movimento de las estructuras, se adapta para la circulación de actores y coros. La obra a representar es André Chernier, de Umberto Giordano, ópera en cuatro actos en italiano, trata sobre el poeta homónimo, atrapado en el torbellino de la Revolución francesa y enviado a la guillotina. 

Director: Keith Warmer
Escenografía: David Fielding 
Diseño de iluminación: Davy Cunningham
Diseño de vestuario: Constance Hoffman
Diseño de sonido: Wolfgang Fritz
Coreografía: Lynne Page

image © bregenzer festspiele / karl forster

Fuentes:
http://rt.com/art-and-culture/news/opera-marat-bregenz-revolution/
http://culturainquieta.com/es/artes-escenicas/item/232-andr%C3%A9-ch%C3%A9nier-en-el-festival-de-bregenz-2011
http://operafresh.blogspot.com/2011/08/stage-director-david-fielding-sets-jean.html
http://diariodesign.com/2011/10/opera-e-impresionante-arquitectura-en-andre-chenier-una-historia-de-amor-en-el-lago-constanza/
http://architecturelinked.com/profiles/blogs/marat
http://www.designboom.com/weblog/cat/10/view/16090/andre-chenier-opera-on-the-lake-at-bregenz.html
http://www.youtube.com/watch?v=afmme0OYa8Y

Mirada vertical. Jardines en las alturas.

El planteamiento del siglo XX en un París desorganizado, Haussmann planificaba una ciudad-escenario con grandes espacios y avenidas, donde nuestra mirada seguía una linealidad hacia el horizonte, ahora se queda obsoleta. La escuela de Chicago marcó un nuevo eje de visualización, en las alturas. La concentración de la población nos ha dado grandes ciudades de rascacielos donde el espacio vegetal se reducía a pequeñas parcelas en medio del asfalto. Hace años aparecían las fachadas vegetales, en un intento de marcar una sostenibilidad y crear nuevos paisajes. Pero éste paso no era algo aislado, sino que se vislumbra una continuidad. Y esa continuidad pasa por transformar el plano fachada y darle volumen. Aquí es donde aparece el Bosque vertical. 

El estudio de arquitectura Boeri empezó a diseñar en 2006 un proyecto donde el bosque cobra vida de las terrazas de los edificios, pero lejos de ser un trazado verde más, se convirtió en un estudio por menorizado de la vegetación idónea y de la convivencia entre espacio vegetal y arquitectónico. 

 Los beneficios que aporta esta ocupación de las fachadas no sólo son apreciaciones estéticas o de espacio verde para la ciudad, sino que actúa a modo de fachada inteligente, filtrando el polvo y generando un microclima. 

Lo más fascinante del proyecto es que se está haciendo efectivo, se halla en proceso de construcción. Se trata de dos torres de 18 y 26 plantas, a las afueras de la ciudad de Milán,  que albergarán 180 árboles de tamaño grande y medio, 250 de pequeña altura, 5000 arbustos, y 11000 plantas cubre suelos. En su conjunto, toda esta esta vegetación equivale a una hectárea de bosque. 

Información sobre el proyecto

Lugar: Milano, Italia 
comisión: 
año: 2007 (en curso) 
Cliente: Hines Italia 
área construida: 40.000 metros cuadrados 
presupuesto: 65.000.000,00 €

Diseño Arquitectónico: BOERISTUDIO (Stefano Boeri, Gianandrea Barreca, Giovanni La Varra)

Team: Fase 1 - Plan de Urbanismo y diseño preliminar de Federico de Smet (coordinador), Daniele Barillari, Boitard Julien, Cassani Matilde, Casetto Andrea, Francesca Bianchi Cesa, Lengwenus Inge, Longa Corrado, Kotsikou Eleanna, Marzi Matteo, Messina Emanuela, Andrea Sellanes .

Fase 2 - Diseño final y plan de trabajo
de Gianni Bertoldi (coordinador), Alessandro Agosti, Casetto Andrea, Colognese Matteo, Parrozzani Angela, Stefano Onnis.

Consultor para el proyecto de la vegetación: Emanuela Borio, Laura Gatti

Imágenes del proyecto y diagramas © Boeri Studio.

Fuentes: elmundo.es  stefanoboeriarchitetti  plataformaarquitectura  pabloesparza  archdaily 

Una tienda escaparate. Flagship store Catalog, Beijing

El escaparate como espacio ha dejado de ser una tipología exterior, para adentrarse poco a poco en los espacios interiores. Los grandes almacenes y grandes tiendas multinacionales, ha repetido a menudo esta idea de pequeños escaparates en el interior de sus recintos comerciales; el cambio se produce cuando al realizar el diseño, la anomalía se convierte en el patrón. 

Catalog abre su flagship store en Beijing como punto de referencia y primera tienda de la marca en China. Catalog es un espacio de ropa deportiva en la cual conviven varias marcas del sector. La intención de la empresa es mostrar varias marcas de manera equitativa, de ahí nace su nombre, mostrando la funcionalidad de la tienda como un catálogo. 

Con una personalidad tan marcada, el diseño de su flagship store debía conservan ese carácter de catálogo y de escaparate de la marca. Firma el diseño el estudio de arquitectura Nendo. El espacio se entiende como una seriación de fachadas del escaparate, donde el itinerario lo marca el marco de acceso iluminado. Cada plano repetido introduce variaciones que conforman un espacio dinámico. 

Para saber más: 
http://alltomorrow.com/2011/12/09/catalog/
http://www.designboom.com/weblog/cat/8/view/17950/nendo-catalog-flagship-store-beijing.html
http://retaildesignblog.net/2011/12/06/catalog-flagship-store-by-nendo-beijing/