Vivian Maier. Los ojos de la niñera.

Untitled (woman with pearls) ca. 1967-68

Si un árbol cae en el medio de bosque y no hay nadie para escucharlo,.. ¿hace ruido?

Acertijo chino

Afortunadamente en este caso, hubo alguien en medio del bosque. Ese alguien se llama John Maloof, y buscando imágenes antiguas para ilustrar un libro, encontró un tesoro. Un lote de fotografías y negativos en una casa de subastas local por 400 dólares fue el comienzo. 
Había adquirido una colección personal de una anciana llamada Vivian Maier. 

De origen francés y austro-húngaro, Vivian trabajó como niñera en Estados Unidos. Casi 100.000 negativos dan testimonio de la pasión de esta nanny por la fotografía, recogiendo en su cámara, la vida norteamericana. Tras una vida humilde, fueron dos de los niños a los que Vivian cuidó, los que la salvaron de la miseria. 

Sus fotografías no sólo son enfoques de un aficcionado, sino que recogen detalles, situaciones y panorámicas urbanas de una gran belleza. Un encuadre perfecto para un ojo autodidácta que nunca mostró sus obras, sobre todo porque en muchos casos no estaban ni rebelados los carretes. 

Actualmente, están archivando su catálogo, e intentando crear colecciones temáticas. Visita su web: http://www.vivianmaier.com

Colosos escenográficos. La muerte de Marat.

Cuando la escenografía se convierte en arquitectura, o cuando ésta se transforma en una escultura, a partir de la imagen de un lienzo. Porque el arte no entiende de categorías ni es definible como un término cualquiera. 

El festival de ópera de Bregenz, en Austria, transforma el Lago Constanza en un fondo teatral, donde un núcleo de hormigón da base a un diseño escenográfico capaz de construir uno de los teatros más bellos del mundo, donde lo efímero es transcendental. 

El escenógrafo David Fielding transforma el Lago Constanza en la gran bañera del cuadro La muerte de Marat, de David. Marat, representado por su torso y su cara, a un gran tamaño, con un libro abierto, se transforma a lo largo de la representación, que a través de la iluminación y el movimento de las estructuras, se adapta para la circulación de actores y coros. La obra a representar es André Chernier, de Umberto Giordano, ópera en cuatro actos en italiano, trata sobre el poeta homónimo, atrapado en el torbellino de la Revolución francesa y enviado a la guillotina. 

Director: Keith Warmer
Escenografía: David Fielding 
Diseño de iluminación: Davy Cunningham
Diseño de vestuario: Constance Hoffman
Diseño de sonido: Wolfgang Fritz
Coreografía: Lynne Page

image © bregenzer festspiele / karl forster

Fuentes:
http://rt.com/art-and-culture/news/opera-marat-bregenz-revolution/
http://culturainquieta.com/es/artes-escenicas/item/232-andr%C3%A9-ch%C3%A9nier-en-el-festival-de-bregenz-2011
http://operafresh.blogspot.com/2011/08/stage-director-david-fielding-sets-jean.html
http://diariodesign.com/2011/10/opera-e-impresionante-arquitectura-en-andre-chenier-una-historia-de-amor-en-el-lago-constanza/
http://architecturelinked.com/profiles/blogs/marat
http://www.designboom.com/weblog/cat/10/view/16090/andre-chenier-opera-on-the-lake-at-bregenz.html
http://www.youtube.com/watch?v=afmme0OYa8Y

Mirada vertical. Jardines en las alturas.

El planteamiento del siglo XX en un París desorganizado, Haussmann planificaba una ciudad-escenario con grandes espacios y avenidas, donde nuestra mirada seguía una linealidad hacia el horizonte, ahora se queda obsoleta. La escuela de Chicago marcó un nuevo eje de visualización, en las alturas. La concentración de la población nos ha dado grandes ciudades de rascacielos donde el espacio vegetal se reducía a pequeñas parcelas en medio del asfalto. Hace años aparecían las fachadas vegetales, en un intento de marcar una sostenibilidad y crear nuevos paisajes. Pero éste paso no era algo aislado, sino que se vislumbra una continuidad. Y esa continuidad pasa por transformar el plano fachada y darle volumen. Aquí es donde aparece el Bosque vertical. 

El estudio de arquitectura Boeri empezó a diseñar en 2006 un proyecto donde el bosque cobra vida de las terrazas de los edificios, pero lejos de ser un trazado verde más, se convirtió en un estudio por menorizado de la vegetación idónea y de la convivencia entre espacio vegetal y arquitectónico. 

 Los beneficios que aporta esta ocupación de las fachadas no sólo son apreciaciones estéticas o de espacio verde para la ciudad, sino que actúa a modo de fachada inteligente, filtrando el polvo y generando un microclima. 

Lo más fascinante del proyecto es que se está haciendo efectivo, se halla en proceso de construcción. Se trata de dos torres de 18 y 26 plantas, a las afueras de la ciudad de Milán,  que albergarán 180 árboles de tamaño grande y medio, 250 de pequeña altura, 5000 arbustos, y 11000 plantas cubre suelos. En su conjunto, toda esta esta vegetación equivale a una hectárea de bosque. 

Información sobre el proyecto

Lugar: Milano, Italia 
comisión: 
año: 2007 (en curso) 
Cliente: Hines Italia 
área construida: 40.000 metros cuadrados 
presupuesto: 65.000.000,00 €

Diseño Arquitectónico: BOERISTUDIO (Stefano Boeri, Gianandrea Barreca, Giovanni La Varra)

Team: Fase 1 - Plan de Urbanismo y diseño preliminar de Federico de Smet (coordinador), Daniele Barillari, Boitard Julien, Cassani Matilde, Casetto Andrea, Francesca Bianchi Cesa, Lengwenus Inge, Longa Corrado, Kotsikou Eleanna, Marzi Matteo, Messina Emanuela, Andrea Sellanes .

Fase 2 - Diseño final y plan de trabajo
de Gianni Bertoldi (coordinador), Alessandro Agosti, Casetto Andrea, Colognese Matteo, Parrozzani Angela, Stefano Onnis.

Consultor para el proyecto de la vegetación: Emanuela Borio, Laura Gatti

Imágenes del proyecto y diagramas © Boeri Studio.

Fuentes: elmundo.es  stefanoboeriarchitetti  plataformaarquitectura  pabloesparza  archdaily 

Una tienda escaparate. Flagship store Catalog, Beijing

El escaparate como espacio ha dejado de ser una tipología exterior, para adentrarse poco a poco en los espacios interiores. Los grandes almacenes y grandes tiendas multinacionales, ha repetido a menudo esta idea de pequeños escaparates en el interior de sus recintos comerciales; el cambio se produce cuando al realizar el diseño, la anomalía se convierte en el patrón. 

Catalog abre su flagship store en Beijing como punto de referencia y primera tienda de la marca en China. Catalog es un espacio de ropa deportiva en la cual conviven varias marcas del sector. La intención de la empresa es mostrar varias marcas de manera equitativa, de ahí nace su nombre, mostrando la funcionalidad de la tienda como un catálogo. 

Con una personalidad tan marcada, el diseño de su flagship store debía conservan ese carácter de catálogo y de escaparate de la marca. Firma el diseño el estudio de arquitectura Nendo. El espacio se entiende como una seriación de fachadas del escaparate, donde el itinerario lo marca el marco de acceso iluminado. Cada plano repetido introduce variaciones que conforman un espacio dinámico. 

Para saber más: 
http://alltomorrow.com/2011/12/09/catalog/
http://www.designboom.com/weblog/cat/8/view/17950/nendo-catalog-flagship-store-beijing.html
http://retaildesignblog.net/2011/12/06/catalog-flagship-store-by-nendo-beijing/

Rec experimental. Pop up stores en fábricas abandonadas

foto: suitandshirts 

El concepto Pop up store no sólo recupera espacios inutilizados, sino que recupera la vida y el tránsito urbano, trazando nuevas rutas, temporales, y creando nuevos paisajes. 

foto: go-mag Rec 3

Con esa idea de abrir para cerrar en unos días, se lleva celebrando REC EXPERIMENTAL, un evento de tres días en Igualada, donde el barrio de Rec se convierte en un punto de referencia para la moda.

foto: eventoplus

En estos espacios, diseñadores de prestigio como Sita Mur, Pepe Jeans o Diesel (entre otros), ofrecen prendas a precios de stock. Llevan ya cinco ediciones, y en la última, 38.000 personas visitaron el recinto y fue un éxito de ventas. 

El espacio industrial de Igualada fue durante siglos un motor económico de la zona, pero a mediados del siglo XX entró en decadencia, y ha permanecido un barrio entero conservando el patrimonio arquitectónico de esas viejas fábricas en desuso, con calles estrechas y grandes recintos. 

foto: redfashion

Paisaje urbano. Luces de neón hace 50 años.

La importancia de la documentación. Muchas tesis actuales en proceso, plantean trabajos entorno a las grandes compañías, y aunque bien es cierto que éstas son las más llamativas, no sólo atraen a los investigadores por su importancia corporativa y de imagen, sino por su importantísima documentación. Y aquí un ejemplo. 

Ted Ryan, documentalista de Coca-Cola, ha rescatado de sus archivos su primer rótulo de neón para el Picadilly Circus londinense en 1954. Toda la información conservada dan lugar a una especie de making-off de la instalación; el diseño, planos técnicos, fotografías del montaje y de la instalación. 

Este tipo de documentación gráfica, no sólo nos permite ver formas de trabajo, sino que aporta información sobre los estudios de diseño, y el impacto en la imagen urbana. 

Fuente:
 http://www.creativereview.co.uk/cr-blog/2011/june/coca-cola-neon-sign-piccadilly-circus
http://www.theverybestofcocacola.com

Van Alen Books. Diseño de una librería arquitectónica.

Utilizar materiales de obra y un color llamativo, para crear un espacio de lectura y de venta, a un público formado por arquitectos y diseñadores. Así podríamos resumir el diseño de esta librería en Nueva York. No sólo se trata de una librería, sino un espacio para eventos entorno a la arquitectura, y la parte visible de publicaciones sobre la materia. 

El espacio se centraliza en la entrada, donde el espacio inicial se convierte en un escaparate animado, ya que a modo de escalera, realizada con tablones amarillos, como si tratase de una estructura de obra, el visitante puede sentarse a ojear los libros. Todo el material utilizado en el diseño se trata de material reutilizado de Build It Green, un proveedor sin ánimo de lucro de materiales de construcción recuperados. 

Fuentes: 
http://www.dexigner.com/news/22727#ixzz1lPk6aaaM
http://inhabitat.com/nyc/lot-ek-recycles-doors-into-a-clever-storefront-for-van-alen-books/