domingo, 17 de marzo de 2013
miércoles, 3 de octubre de 2012
Benetton. Renovación de la marca a partir de su Pop up store
El desarrollo del diseño retoma los principios de la marca: el punto y el uso del color. La tienda efímera, que cerrará sus puertas a finales de año, tiene una doble funcionalidad; además de tienda, funciona como una galería.
Más info:
Benetton
Alessandra Canessa
Fabrica
jueves, 26 de julio de 2012
Juegos Olímpicos. Transformaciones urbanas y escaparates
Los Juegos Olímpicos son, más allá de un gran evento deportivo, una actividad con un gran impacto urbano. La ciudad que acoge esta celebración sufre en un plazo medio de 4 años intensas transformaciones en sus comunicaciones y en sus instalaciones deportivas.
En algunos casos, como en en caso de los Juegos Olímpicos de Barcelona, del '92 suponen completar una fase de desarrollo para el país.
Este año, Londres recibe por tercera vez los Juegos Olímpicos. La primera vez,en 1908, se celebraron en la capital británica por casualidad, ya que la explosión del Vesubio en Italia, canceló la celebración de los Juegos en la ciudad que había sido elegida, Roma. En la segunda ocasión, 1944, la celebración tuvo que ser aplazada por la II Guerra Mundial, y se celebró finalmente en 1948, logrando superar la "austeridad" propia de la época y los achaques que había sufrido la ciudad tras la II Guerra Mundial.
Un interesante artículo del Dailymail sobre fotografías del evento de 1948 testimonia cómo se celebraba y cómo se reflejaban los cambios en la metrópolis.
Los transportes, además de incrementarse el número de viajeros, nuevas rutas, y nuevos medios, también se transformaban para los Juegos, con una "nueva imagen temporal", efímera. Paul Collins ha escrito un libro sobre fotografías históricas, An Olympic Summer: Transport for London 1948, que fueron tomadas en el verano de 1948 entorno al transporte londinense.
La transcendencia del evento en la propia ciudad tiene una importancia más allá de infraestructuras y edificios: la vida urbana se transforma, duplica el número de "ciudadanos" temporales, y se convierte en el centro de atención mundial. La imagen los espacios, de los lugares públicos, de los escaparates y la publicidad también gira entorno al evento.
Los grandes almacenes Selfridges nos permiten tener testimonio de este reflejo de la sociedad del momento. Los escaparates de sus tiendas en 1948 fueron diseñados entorno a la idea de los Juegos Olímpicos.
Bajo una iniciativa del British Fashion Council, Britain Creates presenta una serie de instalaciones bajo la colaboración de varios artistas, con la temática común de los Juegos Olímpicos. Jeremy Deller, junto al diseñador de moda Giles Deacon ha presentado un escaparate con diez maniquíes con leotardos deportivos, como congelados en el tiempo en medio de una carrera.
Otro de los escaparates fue diseñado por Hussein Chalayan and Gavin Turk, con una composición de aros giratorios, y Paul Smith y Charming Baker encerrando una bicicleta en un campo de trampas para ratones.
Más info.
Essex, Stephen; Brian Chalkley. Las transformaciones urbanas a raíz de la celebración de los Juegos Olímpicos
James Barnett' blog
Draper's online
Este año, Londres recibe por tercera vez los Juegos Olímpicos. La primera vez,en 1908, se celebraron en la capital británica por casualidad, ya que la explosión del Vesubio en Italia, canceló la celebración de los Juegos en la ciudad que había sido elegida, Roma. En la segunda ocasión, 1944, la celebración tuvo que ser aplazada por la II Guerra Mundial, y se celebró finalmente en 1948, logrando superar la "austeridad" propia de la época y los achaques que había sufrido la ciudad tras la II Guerra Mundial.
Un interesante artículo del Dailymail sobre fotografías del evento de 1948 testimonia cómo se celebraba y cómo se reflejaban los cambios en la metrópolis.
Los transportes, además de incrementarse el número de viajeros, nuevas rutas, y nuevos medios, también se transformaban para los Juegos, con una "nueva imagen temporal", efímera. Paul Collins ha escrito un libro sobre fotografías históricas, An Olympic Summer: Transport for London 1948, que fueron tomadas en el verano de 1948 entorno al transporte londinense.
La transcendencia del evento en la propia ciudad tiene una importancia más allá de infraestructuras y edificios: la vida urbana se transforma, duplica el número de "ciudadanos" temporales, y se convierte en el centro de atención mundial. La imagen los espacios, de los lugares públicos, de los escaparates y la publicidad también gira entorno al evento.
Los grandes almacenes Selfridges nos permiten tener testimonio de este reflejo de la sociedad del momento. Los escaparates de sus tiendas en 1948 fueron diseñados entorno a la idea de los Juegos Olímpicos.
Bajo una iniciativa del British Fashion Council, Britain Creates presenta una serie de instalaciones bajo la colaboración de varios artistas, con la temática común de los Juegos Olímpicos. Jeremy Deller, junto al diseñador de moda Giles Deacon ha presentado un escaparate con diez maniquíes con leotardos deportivos, como congelados en el tiempo en medio de una carrera.
Otro de los escaparates fue diseñado por Hussein Chalayan and Gavin Turk, con una composición de aros giratorios, y Paul Smith y Charming Baker encerrando una bicicleta en un campo de trampas para ratones.
Más info.
Essex, Stephen; Brian Chalkley. Las transformaciones urbanas a raíz de la celebración de los Juegos Olímpicos
James Barnett' blog
Draper's online
domingo, 15 de julio de 2012
Zara By/ Aaron Moran. Cuando el escaparate se convierte en una galería de arte.
Un trabajo llamativo en el que vienen situando la marca a través de la imagen subjetiva con "People!" (donde, a imagen de los ego blogs, se fotografían a "anónimos" vistiendo ropa de Zara, y Dear New York (entre otros vídeos para Zara), de Luis Urculo, una composición creativa para celebrar la re-apertura de la principal tienda en Nueva York.
By/ consiste en colaboraciones con artistas (o todo parece indicar que se tratarán de más colaboraciones), siendo el primero Aaron Moran. Artista canadiense, nacido en el 1986, utiliza ensamblaje y pintura para analizar la historia del lugar. Usa materiales encontrados para expresar las consecuencias del crecimiento urbno y sub-urbano.
En la web de Zara, un video de 6:27 minutos explica el proceso creativo. Sus obras, y el propio video, ocuparán los escaparates de las tiendas Zara en Oxford Street (Londres), Gran Vía (Madrid), y Paseo de Gracia (Barcelona).
http://aaronsmoran.com/
Zara
jueves, 17 de mayo de 2012
Nuevas actividades, antiguos edificios. Tienda Pull and Bear, Cine París.
A principios de siglo, La Voz de Galicia publica en sus páginas el estreno de las primeras filmaciones de José Sellier en "Bazar de la Industria,número 8". Tras pasar por diversas actividades, como un taller de carpintería, unos talleres de moda (talleres Villa de París) , estudio de fotografía y Salón de Variedades, desde 1911 el edificio se dedicará exclusivamente a la proyección cinematográfica. En los años cincuenta pasa a pertenecer a los cines Fraga, y se convierte en uno de los principales cines de la ciudad.
El ocaso del Cine París llegara en los años 90 con la aparición de los multicines. Su última sesión se produce en 1999. Como sucede en muchas otras ciudades, el casco histórico de la ciudad se ha convertido en el núcleo de la vida comercial, y especialmente en una vida comercial más enfocado hacia el turismo. La rehabilitación de estos enclaves del centro de la ciudad para el comercio téxtil es un caso habitual, como sucede con otros ejemplos como el Teatro Losada (Zara, Ourense), o el Mercado Eusebio da Guarda (plaza de Lugo, Coruña). En menos de un año, el Cine París pasa de proyectar películas a ser una tienda de moda.
La pérdida de la actividad cultural no ha sido recuperada, y el cine como actividad de ocio se ha trasladado a centros comerciales. El edificio ha sido recuperado, pero no su función. Es interesante la actividad que están iniciando las marcas de ropa para intentar generar una reactivación de la clientela y una fidelización de la marca, ahora ligada en parte actividades culturales; conciertos dentro de las tiendas, fiestas, y todo tipo de eventos para crear una reincidencia sobre el espacio de compra.
sábado, 14 de abril de 2012
Zara New York
Y la tienda que abría en los años noventa entre percheros de rejilla y espacios banales se ha convertido en la gran industria del país que se codea con las mejores tiendas del mundo. Zara abría hace un mes su tienda en la quinta avenida, ciudad donde la marca ya estaba presente, pero ahora buscando más fuerza y rotundidad en su espacio.
Zara presenta su imagen de "boutique de boutiques"; el concepto de tienda es el de ofrecer una mayor intimidad y cercanía al cliente, una sensación que se intensifica por la ubicación de los elementos de la tienda y los materiales elegidos en su desarrollo.
La presencia de maniquís en el interior de la tienda remarca esa sensación de boutique y provoca una vinculación con el producto exhibido y de cómo llevar la prenda: la imagen de catálogo que antes se exhibía a gran tamaño dentro de las tiendas se traslada ahora a algo más corpóreo.
El diseño del espacio lo firma el estudio Elsa Urquijo, ubicado en Coruña. El método de trabajo de Inditex suele estar vinculado a pequeñas empresas a las cuales distribuye los diferentes trabajos que son necesarios externalizar, aunque cada día, la empresa aumente sus tiendas, empleados y negocio. El diseño de la tienda había sido experimentado en el centro comercial Marineda City de Coruña, que se ha convertido en el expositor principal de otras tiendas de la cadena, siguiendo otras marcas como Oysho, la nueva tendencia de diseño interior relativa también a pequeña boutique. Aunque el diseño de los espacios de Inditex siempre se lleva con el máximo secretismo, Urquijo firma también el diseño de las tiendas Uterqüe, inspiradas en una biblioteca antigua.
La nueva imagen de tienda Zara gira entorno a "cuatro principios: belleza, claridad, funcionalidad y sostenibilidad". Éste último punto ha sido transcendental para los nuevos proyectos de Inditex, que buscan reconocimiento con la puntuación en diferentes sistemas de eficiencia y sostenibilidad.
La apertura de la tienda en Nueva York se convierte en una arquitectura efímera, al incorporarse al diseño interior, un diseño temporal que convierte en un bosque el interior y entrada al recinto: ramas de árbol florido remarcan la fachada y el interior.
Fuente:
miércoles, 22 de febrero de 2012
Vivian Maier. Los ojos de la niñera.
+ca.+1967-68.jpg)
Untitled (woman with pearls) ca. 1967-68
Si un árbol cae en el medio de bosque y no hay nadie para escucharlo,.. ¿hace ruido?
Acertijo chino
Afortunadamente en este caso, hubo alguien en medio del bosque. Ese alguien se llama John Maloof, y buscando imágenes antiguas para ilustrar un libro, encontró un tesoro. Un lote de fotografías y negativos en una casa de subastas local por 400 dólares fue el comienzo.
Había adquirido una colección personal de una anciana llamada Vivian Maier.
De origen francés y austro-húngaro, Vivian trabajó como niñera en Estados Unidos. Casi 100.000 negativos dan testimonio de la pasión de esta nanny por la fotografía, recogiendo en su cámara, la vida norteamericana. Tras una vida humilde, fueron dos de los niños a los que Vivian cuidó, los que la salvaron de la miseria.
Sus fotografías no sólo son enfoques de un aficcionado, sino que recogen detalles, situaciones y panorámicas urbanas de una gran belleza. Un encuadre perfecto para un ojo autodidácta que nunca mostró sus obras, sobre todo porque en muchos casos no estaban ni rebelados los carretes.
Actualmente, están archivando su catálogo, e intentando crear colecciones temáticas. Visita su web: http://www.vivianmaier.com
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