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lunes, 6 de febrero de 2012

Rec experimental. Pop up stores en fábricas abandonadas


El concepto Pop up store no sólo recupera espacios inutilizados, sino que recupera la vida y el tránsito urbano, trazando nuevas rutas, temporales, y creando nuevos paisajes. 
foto: go-mag Rec 3




Con esa idea de abrir para cerrar en unos días, se lleva celebrando REC EXPERIMENTAL, un evento de tres días en Igualada, donde el barrio de Rec se convierte en un punto de referencia para la moda.



foto: eventoplus

En estos espacios, diseñadores de prestigio como Sita Mur, Pepe Jeans o Diesel (entre otros), ofrecen prendas a precios de stock. Llevan ya cinco ediciones, y en la última, 38.000 personas visitaron el recinto y fue un éxito de ventas. 


El espacio industrial de Igualada fue durante siglos un motor económico de la zona, pero a mediados del siglo XX entró en decadencia, y ha permanecido un barrio entero conservando el patrimonio arquitectónico de esas viejas fábricas en desuso, con calles estrechas y grandes recintos. 
foto: redfashion

domingo, 5 de febrero de 2012

Paisaje urbano. Luces de neón hace 50 años.

La importancia de la documentación. Muchas tesis actuales en proceso, plantean trabajos entorno a las grandes compañías, y aunque bien es cierto que éstas son las más llamativas, no sólo atraen a los investigadores por su importancia corporativa y de imagen, sino por su importantísima documentación. Y aquí un ejemplo. 


Ted Ryan, documentalista de Coca-Cola, ha rescatado de sus archivos su primer rótulo de neón para el Picadilly Circus londinense en 1954. Toda la información conservada dan lugar a una especie de making-off de la instalación; el diseño, planos técnicos, fotografías del montaje y de la instalación. 


Este tipo de documentación gráfica, no sólo nos permite ver formas de trabajo, sino que aporta información sobre los estudios de diseño, y el impacto en la imagen urbana. 


Fuente:
 http://www.creativereview.co.uk/cr-blog/2011/june/coca-cola-neon-sign-piccadilly-circus
http://www.theverybestofcocacola.com

sábado, 4 de febrero de 2012

Van Alen Books. Diseño de una librería arquitectónica.



Utilizar materiales de obra y un color llamativo, para crear un espacio de lectura y de venta, a un público formado por arquitectos y diseñadores. Así podríamos resumir el diseño de esta librería en Nueva York. No sólo se trata de una librería, sino un espacio para eventos entorno a la arquitectura, y la parte visible de publicaciones sobre la materia. 


El espacio se centraliza en la entrada, donde el espacio inicial se convierte en un escaparate animado, ya que a modo de escalera, realizada con tablones amarillos, como si tratase de una estructura de obra, el visitante puede sentarse a ojear los libros. Todo el material utilizado en el diseño se trata de material reutilizado de Build It Green, un proveedor sin ánimo de lucro de materiales de construcción recuperados. 




Fuentes: 
http://www.dexigner.com/news/22727#ixzz1lPk6aaaM
http://inhabitat.com/nyc/lot-ek-recycles-doors-into-a-clever-storefront-for-van-alen-books/

jueves, 30 de septiembre de 2010

Entorno a las Pop-up stores



La tienda de ropa ha perdido su carácter permanente con una nueva tipología, es la llamada guerrilla store o Pop-up store. 

Se definen como puntos de venta efímeros abiertos sólo durante un tiempo en edificios o locales semi-abandonados. La primera tienda de este tipo la realizan los grandes almacenes Target en el 2003 con la apertura de su guerrilla store en pleno Times Square. 
                                


En Europa, Comme des Garçons repite este sistema, inicialmente en Alemania. La peculiaridad de estos espacios consiste en casi no se transforman; se guarda la belleza del semi-abandono que tenía el negocio anterior, y se crea una tienda que se adapta a lo existente en el local.
Esta idea de la tienda efímera es algo muy recurrente para las marcas actuales, llegando a cuotas de mercado como Berhska, perteneciente al grupo Inditex. La marca ha creado su Bershka Mobile Store. Se trata de una tienda itinerante, concebida en el interior de un contenedor marítimo, y contiene una selección de sus prendas y accesorios. Han creado, incluso, una colección exclusiva para la Pop-up store. Este container recorrerá un tour por los principales países donde se halla la cadena. 
A partir de ésta idea, diferentes arquitectos y diseñadores han ideado derivaciones de la idea de Pop-up store. Una de las más actuales, y que reflexiona sobre el concepto de la tienda efímera, y la escenografía, unidos al arte contemporáneo (a través de su exposición en galerías de arte, es la tienda Pop-up para "Permanet vacation". Diseñada por los diseñadores suecos 1:2:3 y Kristoffer Sundin, la ropa se cuelga en tenderetes móviles, y en las paredes de la tienda se muestran imágenes de la colección. 


martes, 20 de julio de 2010

Cadena Oysho. Nueva imagen de sus tiendas

La cadena de lencería Oysho, perteneciente al grupo Inditex, renueva la imagen de sus tiendas a partir de su flagship en Paseo de Gracia (Barcelona). 

LA CADENA. Creada en 2001, ya tiene más de 400 establecimientos repartidos por todo el mundo. Irrumpió en un mercado donde la demanda era muy grande, y la oferta estaba limitada y ofrecía unos precios muy altos. Su peculiaridad era la oferta de lencería íntima femenina. Permitió que el cliente tuviese un contacto más directo con un tipo de mercancía que hasta ese momento en España había sido al por menor y en comercios pequeños. Supuso un gran impacto en el mercado, y ahora debe competir con nuevas empresas internacionales como Etam o Tezenis (ésta, del mismo grupo que Calzedonia). El nombre de Oysho nace del equipo de diseño de Inditex, respondiendo, no a un significado, sino a un juego visual, ya que puede ser leído del revés. Este nombre permitía utilizar un nombre corto, con formas elegantes, y que fuera igual para todos los países. Ésta última es una característica que antes no cobra tanto peso, pero ante el éxito expansivo de la cadena, tiene una gran transcendencia.
Imagen anterior de la tienda de la cadena en Santiago de Compostela

La imagen que ofrecían sus nuevas tiendas hasta hace unos meses era más cercana a una línea más minimalista, utilizando el acero como principal elemento del diseño del espacio interior, conjugado con el uso de superficies blancas. 
Imágenes de Oysho flagship en Paseo de Gracia (Barcelona)



EL DISEÑADOR. Pese a que desde Inditex no se propaga la autoría de diseñadores y arquitectos, la nueva imagen de la tienda, que nace a partir de su flaship en Barcelona, correponde a Lázaro Rosa Violán. Licenciado en BB.AA, se involucra en el mundo de la decoración de interiores analizando los estilos y reinterpretando iconos. 
La inspiración para la flagship parte de las boutiques de lencería francesa, con un trabajo importante de marquetería y hierro exterior e interior, así como muebles tallados y cajonerías antiguas. El uso de colores cálidos, mezclados con tonos neutros, facilitan la apreciación del objeto de venta y de la textura de éste.  El trazado de la tienda se habilita dentro de un edificio del XIX. Los nuevos elementos necesarios para la tienda, como el aire acondicionado, se convierten en objetos decorativos. 
Imágenes de otra de las nuevas tiendas Oysho en Barcelona


La flagship store de Oysho presenta elementos únicos, como el artesonado del techo, original de madera de roble, maniquíes vintage, y tapicerías desgastadas. Siguiendo las iniciativas eco-eficientes de las cadenas del grupo Inditex, la tienda hace uso de materiales reutilizados y elementos de iluminación de bajo consumo.
El mismo diseñador ha realizado el diseño de otra de las tiendas de la marca en Barcelona, siguiendo este estilo, aunque con un toque retro de los '60. 
En Coruña también ha llegado esta nueva línea de la marca, no sabemos si del mismo diseñador, pero sí en consonancia a unos espacios más íntimos y cálidos en cuanto a su interiorismo. 

Imágenes de Oysho en Espacio Coruña

lunes, 19 de abril de 2010

1958 Windows breakfast

En 1958 Truman Capote escribía “Breakfast at Tiffany’s”, que Blake Edwards convitió en película en 1961. Los primeros planos de la película nos muestran la actividad favorita de Holly, la protagonista: desayunar delante de los escaparates de Tiffany’s.
A principios del siglo XX, aparecieron nuevos términos lingüísticos que definían una actividad hasta entonces desconocida,”window shopping” o “faire les vitrines”, lo que en español traduciríamos como “ir de escaparates”. A partir de lo que antes era una mera actividad de compra, ahora se convertía en un acto social y urbanita.


Imagen: 
Escaparates de la quinta avenida de Nueva York en 1942.
Fotografía de Alfred Eisenstaedt